Un style unique, hérité de l’Art nouveau

Amano puise avant tout dans des modèles occidentaux l’essence même de son travail. Des artistes tel que Dali, De Vinci ou encore Klimt sont pour lui des références. Mais plus encore, c’est à l’Art nouveau que l’œuvre d’Amano peut être le plus aisément identifiée.

L’Art nouveau est un mouvement artistique qui prend naissance entre la fin du XIX^e siècle et le début du XX^e siècle. Des artistes comme Tiffany ou encore Jugendstil en sont les figures de proue. Ce nouvel art, inspiré des estampes chinoises et japonaises, se caractérise essentiellement par une certaine sensibilité et inventivité ainsi que par des couleurs et ornementations sophistiquées capables d’évoquer la Nature et/ou la Femme. Nous retrouvons ici une bonne part du style et des thèmes abordés par Amano dans ses œuvres. Reposant sur l’esthétique des lignes courbes, les «femmes» sont effectivement inséparables de son œuvre. Celles-ci se trouvent souvent mises en scènes par des couleurs pastels, des courbes élancées et des compositions tantôt en demi-cercle, tantôt en croissant de lune.

Final Fantasy, un vulgaire gagne-pain?

Nous nous méprenons souvent sur l’implication de Yoshitaka Amano dans la série phare de Squaresoft Final Fantasy. D’une part, pour le type de travail effectué, d’autre part, pour son implication personnelle même. Mieux, l’artiste étonne aujourd’hui par une certaine désinvolture. D’ailleurs, ne lui demandez pas si le jeu vidéo est un art, l’artiste vous répondra «Je ne veux pas qu’on se méprenne mais pour moi, le jeu vidéo n’est pas un art en tant que tel mais un regroupement d’arts. Parce que je ne suis pas certain que l’on puisse apprendre quelque chose du jeu vidéo. Lorsque je joue à un Final Fantasy, je n’ai pas l’impression de recevoir quelque chose de ce jeu. Et c’est pareil pour le cinéma. Le cinéma n’est pas là pour inspirer les gens mais il est le résultat d’une multitude de sources d’inspirations. C’est une sorte de compte rendu, une exposition fourre-tout». Pourtant, le succès de Final Fantasy, comme on le sait, est immense et donne une visibilité incroyable à l’artiste, élargissant de manière spectaculaire le nombre de ses fans.

Mais Amano nous prend une fois de plus de cours, et nous confie ne pas accorder de «réels attachements à l’égard de Final Fantasy», dont il oeuvre en qualité d’illustrateur uniquement pour élargir son champs de compétences. Amano explique: «Final Fantasy m’a apporté énormément d’un point de vue de la reconnaissance internationale. Il m’a rendu célèbre auprès des joueurs de jeux vidéo. Mais d’un point de vue masse de travail, ce n’était pas du tout ma principale activité».

Cette activité, se faisait de plus de manière très dirigée. Il n’y a pas en effet de réel travail d’imagination de Yoshitaka Amano, mais uniquement (ou presque) d’interprétation. D’un point de vu «pratique», Amano nous confie recevoir ses commandes des équipes de Square de façon relativement précise, qu’il est  ensuite chargé d’interpréter visuellement. Sakaguchi rédigeait jadis par exemple à l’écrit des demandes détaillées pour chaque personnage et monstre issu de l’univers Final Fantasy. Pour Amano, relativement extérieur aux jeux vidéo et plus encore aux RPG, cela donnait lieu parfois à des confusions assez cocasses: Sur les feuilles, se trouvait parfois ce genre d’indications: «Nous avons besoin d’un monstre à quatre pattes, qui a une carcasse et une corne sur la tête…». «Il veut un rhinocéros ou quoi!?» (rires). Je ne sais pas ce que Sakaguchi-san s’imaginait quand il écrivait cela, mais c’était à moi ensuite de traduire, à ma façon, le fruit de sa pensée…»